许多喜欢二胡的朋友,一听说《二泉映月》是世界名曲,便有望而生畏的感觉,很少染指这首曲子。
《二泉映月》的作者是瞎子阿炳,他的原名叫华彦钧。这首曲子享誉世界,被列入世界名曲。这首曲子之所以有如此高的美誉,一方面,是这首曲子的确好,它旋律优美,苍凉的意境,加上如泣如诉的音乐语言表达,确实有撼动人心的艺术表现力。
著名指挥家小译征尔在听了这首曲子之后,发出了由衷的感叹:“要跪着听这首曲子才行”。
这个评价.,实在是太高了。因此,这首曲子成为神话级的曲目。以至于许多二胡爱好者都不敢染指这首曲子,成为心目中的神曲。
其实大可不必,从技巧层面讲,这首曲子的演奏技巧并不复杂,只要初步掌握了二胡的一般演奏技巧的人,是都可以能学习演奏这首乐曲的。
这首曲子大约创作于上个世纪二三十年代,须知,那个年代,二胡的演奏技巧,还是以传统的技巧为主的。
阿炳在这首曲子中唯一的一个创新技巧,便是伸指技巧。
说到伸指技巧,阿炳也是偶然的灵感所致才有这一创新之举的。
阿炳穷困潦倒,经常以乞讨为生。因他别无长技,一把二胡便成为他乞讨的工具。走街串巷,一边行走,一边拉二胡,为方便演奏,他便把二把固定在腰间。这种方式,虽方便了行走间的演奏,但也有一个弊端,就是不利于换把。阿丙经过细心揣摩,便发明了伸指这一技巧以减少換把这一麻烦。
细心体验一下,我们不难发现,伸指这一技巧,在《二泉映月》这首曲子中多处都有应用,例如:
这一处的6这个音符,按传统把位的演奏方法,本该由二把位换到一把位的末指来演奏,但这样换把太过麻烦,所以,阿丙采取一指上伸的办法,奏出6这个音符再复原。这样,便省去了换把的麻烦。
类似的伸指技巧应用在曲中还有许多,例如:
这一处的6音,也是采取一指上伸的形式来演奏的,因此,曲谱中才会出现6和1两个音符都用一指来演奏这种特殊的记谱形式。
除了伸指这一特殊的技巧应用外,二胡曲《二泉映月》其他技巧的应用并无特别之处,操作起来还是比较简单容易的。
说《二泉映月》这首曲子的技巧简单,还在于这首曲子的演奏不涉及到快弓,因为在阿丙生活的年代,二胡的演奏技巧里还没有发明出快弓这一弓法技巧。全曲都以慢长弓的弓法为主。
说这首曲子简单,主要是指技巧应用而言。但要想演奏好这首曲子,难度还是相当大的。
这首曲子的演奏难度,主要体现在对乐曲风格的把握、情感的正确表达这两个主要方面。
特别是情感的正确表达,还是相当难的。
这首曲子从表面上看,似乎以悲怆为主色调。其实,这样理解是片面的。
乐曲虽然有悲的成分存在,但这种悲,并非是消极的悲,而是以悲的外在表现,表达的却是一种昂扬向上的情绪。乐曲的情感表达,也并非仅局限于一己之悲欢,而是一种更为宏大的人生况味。正因为如此,演奏这首曲子时如果一味以苦音的手法处理,那就大错而特错了。悲而不伤、苦而不痛,这种风格分寸感的把握,才是这首曲子的难之所在。
真正把这首曲子的情感理解和表达到位的二胡演奏者,在全国也是屈指可数的。演奏的技巧简单,内涵却极深奥,是这首曲子的显著特色。
学拉这首乐曲,技巧上并不难,其情感内涵的正确理解、那超凡脱俗的意境,才是我们的不蠏追求!
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